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多元文化视野下的音乐建设
作者：金火炬时间：2019-10-18 16:35:57来源：佚名 点击量：0
随着全球一体化发展速度越来越快，世界文化交融性使得多元文化教育与学校文化建设成为新发展趋势。多元化文化背景下的音乐教育主要是广域范围内的音乐文化教育。多元文化音乐鉴赏活动不仅包含音乐知识，还包含跨领域范畴，能够全面体现出立体化特点。
一、音乐欣赏内涵分析
音乐欣赏往往涉及到多个问题，在评价音乐作品时应当采用鉴赏法还是欣赏法。欣赏主要是接纳审美对象，但是公众并不是对所有音乐审美都能够接受。鉴赏主要是通过理性思维鉴别和赏析审美对象。从某种程度上看，欣赏具备感情倾向，人们在使用“欣赏”一词评判作品时没有注意到主体与作品之间的关系，并且引导主体在音乐作品选择上存在强制性话语权。即引导主体选择作品满足审美标准，但是此种选择方法无法体现出音乐整体性特点。如果将特定语境中的欣赏概念应用到所有音乐中，就会导致一部分人存在音乐苦痛感。而音乐鉴赏主要是基于理性态度分析和把握音乐，属于鉴别和赏析音乐作品。
公众认为音乐是没有国界的，人们在欣赏外文音乐时主要是通过音乐节奏和声音轻重找寻到共鸣。然而音乐无国界之分还需要进一步讨论。在19世纪40年代，有学者采用欧洲人所普遍表现出的经典乐曲在某学校进行测试，该乐曲中包含愤怒、悲伤、恐怖和尊敬等元素，但是通过试验结果可以看出，乐曲无法引起学生的情感共鸣。还有学者将贝多芬《命运交响曲》播放给京剧爱好者聆听，并且通过语言引导聆听者了解该乐曲的世界著名性，但是该京剧爱好者却从中发现部分音调声音比较平直，没有带腔。通过上述分析可以看出，音乐并不能超越国界和民族。
关于音乐内容问题，我们也都认为音乐没有内容，因此附加了较多内容。音乐美学观点主要包括自律论和他律论。其中自律论也属于形式论，其主要认为音乐内容属于音乐运动形式。此种观点的代表人物为魏晋时期嵇康，自律论的问题在于音乐可以引发人们的情感共鸣。他律论属于反映论，认为音乐内容能够全面反映出社会生活，属于音乐以外的客观因素。此种理论学说属于唯物主义思想。 。
二、音乐鉴赏层次和方法
1.音乐类别分析
音乐类别主要包含以器乐艺术为主的专业音乐和以民间歌舞为主的民间音乐。对于专业音乐来说，作曲和演奏均属于二次创作。音乐声音存在非语义特点，这样会导致音乐创作和鉴赏存在间距。受众在聆听音乐作曲时会附加一系列内容。对于民间音乐来说，功能在于娱乐而非审美，表演者也属于接受者，因此能够实现传授同体的音乐感受。在鉴别不同类别音乐时，必须了解音乐技法特点和文化内涵。
2.音乐鉴赏层次
音乐鉴赏层次应当从知声、知音和知乐等层次入手。对于第一个层次来说，民族国家对多元音乐文化的价值存在认同感，但是人类对声音具备生理感知。由于生理感知与生活经验有关，通过声音节奏的变化能够引发情绪变化，不需要专门进行学习[4]。第二层次属于审美愉悦，主要是在感知基础之上体验不同音乐风格类型，该层次与人们的生活习惯有关。第三个层次属于理性鉴赏。理性把握音乐内容，能够有效了解音乐基本技法，之后再带着认同感去欣赏音乐。
音乐鉴赏的第一要求在于倾听，能够积累丰富的音乐知识和经验。其次需要学习音乐技法，了解曲式结构，这样能够及时掌握音乐发展布局。再者为文化修养，确保自身文化修养达到一定境界之后，在音乐鉴赏时能够与音乐意境完美整合。同时还应当深入剖析音乐作品，充分掌握作品创作背景，如果仅仅依靠音乐表现声音是无法对音乐意义进行判断。此处所讲的创作背景并不是简单地翻阅创作人员的生平经历。
3.器乐与歌唱鉴赏
在音乐鉴赏当中，对于复杂性问题需要进行纵向和横向对比，这样才能深入了解和掌握音乐本质及其内在发展规律。通过对音乐求同求异的比较分析，能够使公众更好地认识音乐发展的统一性和多样性。在横向对比和纵向对比中应当注重结合求同求异的比较分析，这样可以充分了解音乐特征。通过比较分析，能够掌握音乐本地特征，还能够领悟音乐内在含义。对不同民族和不同时代的音乐价值进行分析。在欣赏歌唱时主要划分为以下几个内容：
第一，对于民歌来说，应当注重声腔和意义。由于民歌主要是听“味”，声音属于先天性因素，多数歌唱家都是因为声音条件比较好而被培养。民歌演唱使用方言能够提升味道，这样能够体现出民歌的地域性特点。多数民歌在大型舞台上演唱时往往使用普通话进行演唱，这样就丢失了民歌的原生态韵味。民歌唱法应当注重“声音”与“情感”两个因素，音乐旋律和歌词应当与表达内容一致。
对于流行音乐来说，其大多数都是以自我为中心，在行為和语言上没有顾及社会规范和期望，导致我国音乐品质下降。如果在音乐文化中仅仅作为消费者，不注重生产和参与，将会加大社会负担。在历史年代中所创作的歌曲均体现出积极向上和使命感，但是在现代流行音乐中大多呈现出病态情感，颠覆了责任意识。因此对于该类音乐来说，必须确保大众具备自己的鉴赏标准。现代流行音乐主要为青少年休闲娱乐的工具，可以作为调节性音乐。
第二，器乐鉴赏。器乐主要包含标题类鉴赏和炫技型鉴赏。对于标题类鉴赏来说，应当结合音乐技法和创造意图，深入了解和掌握题材深层含义。然而将价值意义深入到音乐作品中，通过音响能否承担作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，从标题上看该乐曲属于意境悠远且充满诗意的曲目，但是乐曲实际上表达了悲伤情感。通过下行叹息音调诠释了作品风格。使用二胡揉弦技巧对基本音调进行五变奏，由此构成完整的音乐作品。有例如唢呐曲《百鸟朝凤》，听众在欣赏音乐时往往不注重作品背后的文化底蕴，比较注重音乐炫技型模仿鸟鸣的声音。
综上所述，音乐鉴赏应当注重多元化文化背景，现代音乐艺术已经不再依靠传统音乐概念。随着多元音乐文化的出现，必须持有平等的音乐观念。音乐无国界，但是却具有不同类别，因此在鉴赏时必须具备价值标准，理性看待不同音乐类型。
一、音乐欣赏内涵分析
音乐欣赏往往涉及到多个问题，在评价音乐作品时应当采用鉴赏法还是欣赏法。欣赏主要是接纳审美对象，但是公众并不是对所有音乐审美都能够接受。鉴赏主要是通过理性思维鉴别和赏析审美对象。从某种程度上看，欣赏具备感情倾向，人们在使用“欣赏”一词评判作品时没有注意到主体与作品之间的关系，并且引导主体在音乐作品选择上存在强制性话语权。即引导主体选择作品满足审美标准，但是此种选择方法无法体现出音乐整体性特点。如果将特定语境中的欣赏概念应用到所有音乐中，就会导致一部分人存在音乐苦痛感。而音乐鉴赏主要是基于理性态度分析和把握音乐，属于鉴别和赏析音乐作品。
公众认为音乐是没有国界的，人们在欣赏外文音乐时主要是通过音乐节奏和声音轻重找寻到共鸣。然而音乐无国界之分还需要进一步讨论。在19世纪40年代，有学者采用欧洲人所普遍表现出的经典乐曲在某学校进行测试，该乐曲中包含愤怒、悲伤、恐怖和尊敬等元素，但是通过试验结果可以看出，乐曲无法引起学生的情感共鸣。还有学者将贝多芬《命运交响曲》播放给京剧爱好者聆听，并且通过语言引导聆听者了解该乐曲的世界著名性，但是该京剧爱好者却从中发现部分音调声音比较平直，没有带腔。通过上述分析可以看出，音乐并不能超越国界和民族。
关于音乐内容问题，我们也都认为音乐没有内容，因此附加了较多内容。音乐美学观点主要包括自律论和他律论。其中自律论也属于形式论，其主要认为音乐内容属于音乐运动形式。此种观点的代表人物为魏晋时期嵇康，自律论的问题在于音乐可以引发人们的情感共鸣。他律论属于反映论，认为音乐内容能够全面反映出社会生活，属于音乐以外的客观因素。此种理论学说属于唯物主义思想。 。
二、音乐鉴赏层次和方法
1.音乐类别分析
音乐类别主要包含以器乐艺术为主的专业音乐和以民间歌舞为主的民间音乐。对于专业音乐来说，作曲和演奏均属于二次创作。音乐声音存在非语义特点，这样会导致音乐创作和鉴赏存在间距。受众在聆听音乐作曲时会附加一系列内容。对于民间音乐来说，功能在于娱乐而非审美，表演者也属于接受者，因此能够实现传授同体的音乐感受。在鉴别不同类别音乐时，必须了解音乐技法特点和文化内涵。
2.音乐鉴赏层次
音乐鉴赏层次应当从知声、知音和知乐等层次入手。对于第一个层次来说，民族国家对多元音乐文化的价值存在认同感，但是人类对声音具备生理感知。由于生理感知与生活经验有关，通过声音节奏的变化能够引发情绪变化，不需要专门进行学习[4]。第二层次属于审美愉悦，主要是在感知基础之上体验不同音乐风格类型，该层次与人们的生活习惯有关。第三个层次属于理性鉴赏。理性把握音乐内容，能够有效了解音乐基本技法，之后再带着认同感去欣赏音乐。
音乐鉴赏的第一要求在于倾听，能够积累丰富的音乐知识和经验。其次需要学习音乐技法，了解曲式结构，这样能够及时掌握音乐发展布局。再者为文化修养，确保自身文化修养达到一定境界之后，在音乐鉴赏时能够与音乐意境完美整合。同时还应当深入剖析音乐作品，充分掌握作品创作背景，如果仅仅依靠音乐表现声音是无法对音乐意义进行判断。此处所讲的创作背景并不是简单地翻阅创作人员的生平经历。
3.器乐与歌唱鉴赏
在音乐鉴赏当中，对于复杂性问题需要进行纵向和横向对比，这样才能深入了解和掌握音乐本质及其内在发展规律。通过对音乐求同求异的比较分析，能够使公众更好地认识音乐发展的统一性和多样性。在横向对比和纵向对比中应当注重结合求同求异的比较分析，这样可以充分了解音乐特征。通过比较分析，能够掌握音乐本地特征，还能够领悟音乐内在含义。对不同民族和不同时代的音乐价值进行分析。在欣赏歌唱时主要划分为以下几个内容：
第一，对于民歌来说，应当注重声腔和意义。由于民歌主要是听“味”，声音属于先天性因素，多数歌唱家都是因为声音条件比较好而被培养。民歌演唱使用方言能够提升味道，这样能够体现出民歌的地域性特点。多数民歌在大型舞台上演唱时往往使用普通话进行演唱，这样就丢失了民歌的原生态韵味。民歌唱法应当注重“声音”与“情感”两个因素，音乐旋律和歌词应当与表达内容一致。
对于流行音乐来说，其大多数都是以自我为中心，在行為和语言上没有顾及社会规范和期望，导致我国音乐品质下降。如果在音乐文化中仅仅作为消费者，不注重生产和参与，将会加大社会负担。在历史年代中所创作的歌曲均体现出积极向上和使命感，但是在现代流行音乐中大多呈现出病态情感，颠覆了责任意识。因此对于该类音乐来说，必须确保大众具备自己的鉴赏标准。现代流行音乐主要为青少年休闲娱乐的工具，可以作为调节性音乐。
第二，器乐鉴赏。器乐主要包含标题类鉴赏和炫技型鉴赏。对于标题类鉴赏来说，应当结合音乐技法和创造意图，深入了解和掌握题材深层含义。然而将价值意义深入到音乐作品中，通过音响能否承担作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，从标题上看该乐曲属于意境悠远且充满诗意的曲目，但是乐曲实际上表达了悲伤情感。通过下行叹息音调诠释了作品风格。使用二胡揉弦技巧对基本音调进行五变奏，由此构成完整的音乐作品。有例如唢呐曲《百鸟朝凤》，听众在欣赏音乐时往往不注重作品背后的文化底蕴，比较注重音乐炫技型模仿鸟鸣的声音。
综上所述，音乐鉴赏应当注重多元化文化背景，现代音乐艺术已经不再依靠传统音乐概念。随着多元音乐文化的出现，必须持有平等的音乐观念。音乐无国界，但是却具有不同类别，因此在鉴赏时必须具备价值标准，理性看待不同音乐类型。
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